Сегодня представляю вашему вниманию 6 российских стилистов, которые одевают знаменитых и не очень, но главное богатых представителей российской элиты. Все они чем-то схожи между собой - амбициозны, молоды, красивы и главное, абсолютно все начинали свой путь с работы в глянцевых журналах.

1. Екатерина Мухина.

Екатерина раньше была успешной гимнасткой, а после завершения спортивной карьеры решила покорить мир моды. Незаурядное чувство стиля и хороший вкус помогли ей в этом. Она работала в таких модных изданиях как Vogue, Elle, Marie Claire. Екатерина считает, что современным российским девушкам не хватает легкости и небрежности, как у Кейт Мосс и Алексы Чанг. Одной из самых знаменитых ее клиенток было Юлия Тимошенко.

2. Александр Рогов.

Это настоящий человек-оркестр. Он успевает проводить лекции о моде, вести передачи на телевидении, выступать постановщиком модных дефиле и при этом не забывать про своих звездных клиентов. Александр предпочитает не заниматься шопингом для знаменитостей, его работа в основном заключается в подготовке стилизованных фотосессий. Среди знаменитых клиентов - Индеборга Дапкунайте, Рената Литвинова и Федор Бондарчук. Одна фотосессия с ним стоит от полуторы тысяч евро.

3. Андрей Артемов.

Начинал свою работу ассистентом, а вскоре смог стать директором моды в журнале L"Officiel. Андрей старается не одевать представителей российского шоу-бизнеса, отдавая предпочтение политикам и прочим обеспеченным чиновникам.

4. Алексей Пантыкин.

Работал ювелирным редактором Vogue, а последние семь лет работает персональным стилистом. Алексей считает, что клиент должен безоговорочно доверять своему стилисту, иначе за работу он не берется.

5. Оксана Он.

Редкое сочетание - юрист и старший редактор отдела моды одного из глянцевых журналов. Считает, что для стилиста важно не образование, а чувство стиля. Работает с Глюкозой и Равшаной Курковой. Вообще работает только с теми, с кем состоит в приятельских отношениях.

Твитнуть

Класснуть

Всем известно, что для выхода знаменитостей в свет работает целая команда специалистов: им подбирают одежду, делают макияж и укладки. И обычно эти люди остаются за кадром, ведь все внимание достается звездам. Но есть люди, которые достигли таких карьерных высот в своем деле, что сами селебрити стоят в очереди к ним. Давайте посмотрим на самых знаменитых визажистов и стилистов по волосам.

Звездные визажисты

Лиза Элдридж

Лиза - специалист по нюдовому макияжу в Голливуде. Она работает с такими знаменитостями, как Кейт Уинслет, Эмма Уотсон, Деми Мур и Ева Грин. Помимо основной работы звездного визажиста она также ведет свой блог, где подробно рассказывает о последних новинках в области макияжа и дает пошаговые инструкции. Среди других ее успехов - создание видеоуроков для сайта Chanel, пост креативного директора Lancome и выпуск собственной книги «Face Paint». Лиза Элдридж начинала свою карьеру в глянцевых журналах, и работа с Синди Кроуфорд стала счастливым билетом в мир моды. Но как и у всех людей, даже у профессионалов случаются свои казусы. Например, в ноябре 2015 вышел номер The Rolling Stone с Адель на обложке, которая предстала якобы в натуральном виде, без капли макияжа. Но работу Лизы Элдридж сразу же разоблачили несколько ведущих визажистов.

Жанин Лобелл

Жанин Лобелл - визажист с мировым именем, которая часто готовит знаменитостей для выходов на красную ковровую дорожку. Например, макияж Кетй Бланшетт для церемонии награждения Оскар 2016 - ее заслуга. Также она работает с ведущими глянцевыми изданиями в мире моды: она делала обложку с Николь Кидман для Vogue, c Джессикой Альбой для Allure и c Джуллианной Мур для W Magazine и Ким Кардашьян для испанского Vogue. Жанин специализируется на натуральных луках, для той же Кейт Бланшетт, ее постоянной клиентки, она делает либо nude, либо макияж с акцентом на глаза в виде smoky eyes. Еще одна заслуга Жанин - это макияж Мерил Стрип в фильме «Дьявол носит Prada», с которой, кстати, она также постоянно сотрудничает.

Моника Бландер

Моника родилась в Австрии, но сейчас живет в Лос-Анджелесе. Ее первым вдохновением послужил визит к брату во Франкфурт, где тот работал на должности помощника режиссера. Тогда она увидела процесс создания образа изнутри, и это сильно ее впечатлило. Вскоре она вместе с братом переехала в США, так как там было больше возможностей для развития своего творческого потенциала.

Посмотреть понятные пошаговые видео-инструкции по макияжу, где моделями выступают знаменитости мировой величины? Это возможно на сайте или youtube-канале голливудского визажиста Моники Бландер. Ее постоянными клиентками являются Аманда Сейфрид, Рози Ханнингтон-Уайтли, Меган Фокс, Дженнифер Гарнер и Джессика Альба. В интсаграме Моники можно нередко увидеть фотографии косметических средств, которыми она пользуется, что тоже немаловажно.

Марио Дедиванович

Марио Дедиванович - это не просто визажист, он работает больше как скульптор и создает лицу другую, более четкую форму. Он проводит мастер-классы с Ким Кардашьян в главной роли, где показывает, как правильно делать контуринг лица . У него множество секретов макияжа, которые он вывел за время своей длительной карьеры. Например, брови он всегда прокрашивает карандашами трех оттенков, создавая легкий эффект омбре, вместо праймера использует увлажняющий крем от Kiehl’s, а когда готовит Ким к выходу на красную дорожку - то наносит тональную основу на все видимые участки тела (от самого лба до ног). Марио Дедиванович нередко преображает и других членов семьи Кардашьян: для фотосессий или выходов в свет.

Звездные стилисты по прическам

Крис Макмиллиан

Крис Макмиллиан держит салон под своим именем в Беверли Хиллс, который пользуется невероятной популярностью у звезд. Оно и неудивительно, ведь за него говорят его работы: прическа Дженифер Энистон для роли в сериале «Друзья» сделала ее знаменитой, карьера Майли Сайрус со стрижкой «гарсон» взяла новый поворот, а волосам Ким Кардашьян могут позавидовать многие женщины на планете. Несмотря на то, что на инстаграм Криса подписано всего 20 с половиной тысяч человек, Крис довольно знаменит в своем кругу: его приглашали делать прически для Topshop Unique, он создавал образ для выступления Селены Гомес на шоу Victoria’s Secret, Кендалл Дженнер для вечеринки Vogue, Джейн Яковски для церемонии Emmy и Элли Гулдинг для Grammy.

Серж Норман

Серж Норман специализируется на идеальных голливудских локонах. Волны Сары Джессики Паркер, Джулии Робертс и Мэрайи Кери - стали визитной карточкой для каждой из этих знаменитостей, поэтому неизвестно, считали бы их иконами стиля с другими прическами. Также Серж Норман не устает работать для глянца и создавать образы для beauty- и fashion-историй. Часто результат его труда можно увидеть на фотографиях Энни Лейбовиц, Ричарда Аведона и Патрика Демаршелье. Его опыт также вылился в созданную им линию по уходу за волосами Serge Normant. Его работу оценили многие бренды, которые впоследствии предложили ему делать прически для показов. Среди них: Valentino, Dolce&Gabbana, Chanel и Yves Saint Laurent.

Дженнифер Йепес

По-калифорнийски небрежные локоны Джиджи Хадид, упругие кудри Зендаи или мелкие волны Алессандры Амброссио - Дженнифер Йепес найдет свой подход к каждому. Она начала свою карьеру в 18 лет и довольно быстро продвинулась по карьерной лестнице. Вскоре она работала на шоу Celine, Escada, H&M и Vera Wang, создавала прически для рекламных кампаний Versace, Cacharel и Nars. Сейчас Дженнифер Йепес живет в Нью-Йорке и сотрудничает с Сальмой Хайек, Беллой Хадид, Кирой Найтли и Ферджи.

1. ЛЕОНАР

Французский парикмахер, придворный " куафер " королевы Марии Антуанетты. Автор прически, украшенной моделью фрегата (в России известна под названием "прическа с корабликом "), и механического устройства, позволявшего "сжимать " и "разжимать "прическу для того, чтобы дама могла легко входить в карету. Все мы знаем, как это важно — найти своего мастера по прическам, который будет нас чувствовать, понимать и делать счастливыми. У Марии Антуанетты этим человеком был Леонар. Именно Леонар ввел в моду женские укладки, украшенные перьями, драгоценностями, фигурками людей, животных, птиц и даже макетами парусников. то не мог себе позволить ежедневные услуги куафера, должен был ходить с таким сооружением на голове по нескольку дней или недель. Всем вам наверняка известны истории про грызунов и блох, живших в таких прическах. Конечно, у королевы были другие возможности. Но волосы все-равно страдали нещадно. В 80-х годах Мария Антуанетта прониклась симпатией к идеям Руссо, призывавшего всех быть ближе к природе. В то время она любила проводить досуг в своей миниатюрной деревне Le Petit Trianon, носить платья из белого муслина и простые соломенные шляпы, доить козочек и жарить королю омлеты. Огромные башни на голове никак не вписывались в этот стиль. Как следствие, в 1781 году, после рождения Людовика Жозефа (дофина Франции), куафер изобретает для Марии Антуанетты «простую» прическу «à l’Enfant» из пышных, взбитых по бокам локонов. Проходят столетия, меняются моды, а взаимоотношения «женщина и ее любимый парикмахер» по-прежнему актуальны. Если помните, один из самых ярких моментов в фильме С. Копполы «Мария Антуанетта» - это появление в аппартаментах королевы придворного куафера Леонара. Многие увидели в этом эксцентричном персонаже намек на современных известных стилистов.

Марсель произвел революцию в мире парикмахерского исскуства " Новая технология укладки волос ", в 1872 году. В то время (1872 год), пока он занимался прическами&укладками проституток в трущобах Парижа, Марсель изобрел щипцы для завивки, прическа получила название " Marcel Wave " - " Марсельская Волна". Большинство женщин того времени, носили длинные волосы. Grateau использовал утюжок с подогревом для получения стильных волн, как альтернативу завивающихся локонов, которые были в тенденции того времени. Щипцы которые он изобрел, нагревали с помощью газовых горелок, пользоваться ими было достаточно сложно и опасно, да и стоили они дорого, таким образом, только квалифицированный, специально обученный мастер мог заниматься укладками " Марсельская Волна". Прическа оставалась в моде на протяжении следующих 50 лет. Завивка Марселя Грато постепенно завоевала Европу и Америку. Чтобы научиться работать в этой технике профессионалы из других стран специально приезжали в Париж, В 1897 году описание метода Грато было опубликовано в специализированном французском журнале La Coiffure Française Illustrée. На протяжении многих лет Марсель совершенствовал свой метод завивки и придумывал различные варианты укладок. Кроме того он постоянно модернизировал свои знаменитые щипцы. В начале ХХ века разрабатывались новые разновидностей электрических щипцов. В 1924 году на щипцах появился регулятор температуры, стали выпускаться щипцы разной толщины, появилась модель щипцов с зубчиками, наподобие расчески. Были и другие изобретатели щипцов для завивки волос, запатентовавшие еще в начале первого десятилетия свои новинки. В 1920-е и 1930-е годы стало выходить большое количество книг, в которых самым подробнейшим образом рассказывалось о нюансах исполнения марсельских волн и укладок пальцами. Авторы книг детально знакомили со всеми возможностями сложнейших техник, при помощи которых можно было выполнять невероятно красивые прически. Техника создания волн щипцами, разработанная Марселем, активно использовалась в парикмахерском искусстве на протяжении почти пятидесяти лет. Тема ретро постоянно присутствует в современной моде. Поэтому сегодняшние мастера парикмахерского искусства нередко создают прически модные в разные эпохи. Несмотря на то, что сейчас существует огромное количество укладочных средств и технических приспособлений, благодаря которым можно гораздо более лёгким способом, чем раньше сделать укладку пальцами, подобные прически умеют создавать только мастера высокого класса. А владение техникой создания марсельских волн щипцами - это уже высший пилотаж!

3. Джон Фрида

Джон Фрида является представителем уже третьего поколения парикмахеров в своей семье. Он родился в Лондоне в 1951 году. Это может показаться странным на первый взгляд, но его отец, владеющий собственным салоном, надеялся, что его сын станет первым в их семье врачом, так как Джон показал, что он одарен в этой области. Но все случилось иначе: проваленные экзамены в медицинскую школу и полной отсутствие интереса к профессии привели Джона Фриду в знаменитый лондонский салон Леонарда, в котором свой удачно стартовал также и его соотечественник Дэниэл Гэлвин. То, что он стал ассистентом самого Леонарда, конечно, произошло не без помощи отца, но дальнейшую карьеру Фрида стал строить самостоятельно. Там же, в салоне Леонарда, Джон Фрида стал работать со своими первыми звездными клиентками - Жаклин Кеннеди и Дайаной Росс. В 1976 году стилист открывает свой первый салон в Лондоне, и вскоре к нему пришла известность, как водится, из-за одной сделанной им стрижки. В том же году он создал стрижку для английской актрисы Джоанны Ламли, которая должна была сниматься в сериале «Новые мстители». Он сделал ей стрижку-боб, но не модный в 60-е суперкороткий, а тот, который в России привыкли называть «стрижка под горшок» - густые гладкие волосы с прямой объемной тяжелой челкой на глаза. Героиню актрисы звали Пьюрди, которая и дала имя этой стрижке. В Великобритании вариант боба так и называется - «Purdey cut» («Стрижка Пьюрди»). Именно эта прическа и открыла Джону Фриде все двери в парикмахерском бизнесе. В 1979 году открылся первый салон John Frieda, работающий до сих пор. В 80-е он оброс огромной клиентурой, в числе которой значились Пол МакКартни и принцесса Диана. Тогда назревает необходимость выпуска собственной линии по ухода за волосами. В то времени в Великобритании выпускалась лишь одна марка для профессиональных парикмахеров - Vidal Sassoon. То, что помогло Джону Фриде на том этапе - он прекрасно знал, что хотят его клиенты, что позднее и было воплощено в его марке для волос. Первый успех пришел к стилисту как к производителю косметики в 1988 году - произошло это благодаря его лосьону для объема, эффект которого был доказан на телевидении во время популярных демонстраций моделей «до» и «после» использования того или иного средства. После этого, в салон John Frieda стали стекаться покупатели, которые приходили только за флаконом того самого волшебного средства для волос. Вскоре состоялась судьбоносная встреча с вице-президентом компании Zotos (американская косметика для волос) Гейлом Федеричи, которая привела к созданию John Frieda Professional Hair Care Inc. В 1989 году в Великобритании, а спустя 2 года - в Штатах поступила в продажу сыворотка для вьющихся волос Frizz-Ease Serum, до сих пор считающаяся настоящим хитом продаж. Цена в 5 долларов на флакончик средства никого не останавливала от покупки столь дорогостоящей новинки, которая стала спасением для многих женщин, испытывающих трудности с работой со своими сильно вьющимися от природы волосами. В 1998 году была выпущена линия для светлых волос Sheer Blond line, в 2001-м интерес Джона Фриды к теме африканских волос, побудил создать собственную линию косметики для решения их проблем - Relax. В 2002 году компания John Frieda Professional Hair Care Inc. была продана японской Kao Corporation, и это вновь открыло для бренда новые горизонты. В 2002 году появилась линия для темных волос The Brilliant Brunette line, а в 2004-м - The Radiant Red для обладательниц огненных локонов. То, что бренд выпускает довольно немного косметических линий по сравнению со своими конкурентами, нисколько не отстраняет, а напротив, привлекает к нему еще больше потребителей, которые уверены в неизменно высоком качестве продукции. Сегодня Джон Фрида сам довольно нечасто возвращается к непосредственной работе парикмахера, но до сих пор является владельцем нескольких американских салонов, работающих под его именем. Косметика John Frieda продолжает свой триумфальный путь по всему миру. Его творение Frizz-Ease считается бестселлером и ежегодно во всем мире продается средств этой линии на 60 миллионов долларов. В начале 2009 года продукты John Frieda Collection пришли в Россию, а в середине 2010 в Украину, и теперь у отечественных профессионалов и простых клиентов есть возможность воспользоваться тем, что в свое время совершило маленькую революцию в мире средств по уходу за волосами.

4. Лео Пассаж

Карьеру в парикмахерском деле Лео начал очень рано — в 15 лет, у себя на родине, в Голландии, где до иммиграции в США в 1958 году, успел завоевать более ста международных наград, включая титул чемпиона страны по парикмахерскому искусству. В 1959 году, будучи уже в в Америке, он вступает в Национальную Косметологическую Ассоциацию, и начинает принимать участие в мировых соревнованиях сильнейших представителей парикмахерской индустрии, где завоевывает множество наград и престижных званий, включая титул «Лучший в мире парикмахер года». 1 марта 2008 во время мирового чемпионата парикмахеров в Чикаго, Лео Паcсаж был награжден премией за выдающийся вклад в развитие парикмахерского искусства. 1966 год — компания Pivot Point International приобретает статус корпорации, ведет активную деятельность по созданию обучающих материалов, учебников, видеокассет, слайдов по парикмахерскому мастерству, а также проводит практические семинары. 1993 год — Pivot Point приходит в СНГ. 2003 год — выпуск официального международного диплома Pivot Point, который снабжен пятью степенями защиты от подделки и копирования. 2004 год — компания Дудар открывает в городе Алматы первый и единственный на сегодняшний день в Казахстане учебный центр парикмахерского искусства международного уровня, обучение в котором осуществляется по методике Pivot Point сертифицированными преподавателями международного класса. 2010 год — штаб-квартира в Чикаго вводит новый формат обучения, в связи с этим, преподаватели центра проходят подготовку на выездном семинаре в Москве, необходимую для адаптации новой программы ведения обучения. Обучение преподавателей проводила американская лидирующая команда во главе с креативным директором Yolly ten Koppel. 2011 год — ушел из жизни основатель методики Pivot Point — Лео Пассаж. Корпорацию продолжает возглавлять его семья — жена Лео Лени и его дети Роберт и Коррин. На протяжении пяти десятилетий методика Pivot Point является ведущей в области профессиональной подготовки парикмахеров во всем мире. Системе Pivot Point доверяют парикмахеры, косметологи, конкурсанты, а также преподаватели, которые занимаются подготовкой будущих профессионалов; все они уверены в том, что образование Pivot Point - это залог успешной карьеры. Методика Pivot Point была разработана в 1962 году в Чикаго. Иммигрировав в США, в 1962 году Пассаж открыл свою первую Pivot Point Beauty School в северной части Чикаго. Именно в тот период он усовершенствовал свою методику, которая до сих пор остаётся золотым стандартом обучения. В 1966 году Pivot Point International приобретает статус корпорации: школы Pivot Point открываются в странах Европы и Америки, ведётся активная разработка инновационных обучающих материалов. За годы своего существования методика обучения Pivot Point завоевала положение абсолютного лидера по всему миру, а имя ее основателя Лео Пассажа, чемпиона мира по парикмахерскому искусству, стало легендой. Сегодня обучение по методике Pivot Point проводится на 13 языках на 6 континентах. Система настолько совершенна, что в некоторых странах она принята за основу в государственной системе профессиональной подготовки парикмахеров.В 2012 году Pivot Point празднует свое пятидесятилетие - 50 лет успешной работы и постоянного совершенствования. Лео Пассаж, основатель Pivot Point, оставил нам в наследство любовь и страсть к обучению и творчеству, и сегодня мы продолжаем чтить эти традиции. Как и в прошедшие 50 лет, мы будем бережно хранить заложенные основы, одновременно расширяя горизонты обучения, стараясь идти в ногу со временем.

5. Тревор Сорби

Известно, что он рос в семье потомственных парикмахеров - парикмахерами работали его дед и отец, и сам Тревор также с детства знал, кем будет. Впрочем, он не хотел быть простым мастером стрижки - амбициозный Тревоор с самого детства задумал стать всемирно известным мастером. Так, желая поскорее начать приближение к своей мечте, Сорби оставил школу в возрасте 15 лет и начал учиться профессии. В семье он получил первые знания и азы парикмахерского искусства, и какое-то время он проработал в салоне своего отца в Илфорде (Ilford). 1969-м 20-летний Тревор уже открыл собственный салон в Эдмонтоне, в Северном Лондоне (Edmonton, North London). Вообще, старт его был невероятно удачным - в 1972 году на талантливого молодого стилиста обратили внимание руководители мощной компании "Vidal Sassoon". Вскоре Сорби стал в компании креативным директором, и именно с этого момента начался его настоящий путь наверх. После этого была работа в "Toni and Guy" и "John Frieda", и Тревор все более упрочивал свое место на британском парикмахерском Олимпе. В 1979-м Сорби открыл свой салон в Ковент-Гардене (Covent Garden).Известно, что Тревор Сорби - не просто высококлассный стилист и парикмахер. Так, Сорби - настоящий артист парикмахерского искусства. Его шоу по-настоящему поражают зрителей, когда его невероятные прически, больше напоминающие шедевры, рождаются легко и непринужденно, словно по волшебству. Он много работает на фотосессиях, делая прически моделям, а также пользуется огромной популярностью у селебрити всех рангов и возрастов.тВпрочем, сам Сорби уверен, что работать только со знаменитостями означает не идти вперед, но стоять на месте. Так, его концепт - "Прическа для реальных людей". На сегодняшний день в компании "Trevor Sorbie" работает команда высококлассных стилистов и парикмахеров, профессионалов, обученных самим Тревором. С конца 1980 годов начался выпуск профессиональной линии средств по уходу за волосами "Trevor Sorbie", быстро нашедшей своих потребителей в десятке стран. С 2004 года работает еще один салон Сорби, а вообще он стал одним из самых влиятельных парикмахеров мира. Говорят, чтоТревор Сорби - не просто мастер-стилист, прежде всего он артист и художник, а мастерство словно бы прилагается к этим талантам. Известно, что Тревор трижды получал титул Парикмахера года в Британии, а среди его побед есть и международные - кроме прочего, он стал Лучшим иностранным стилистом в Испании (Spain). Сегодня Тревор Сорби, которого уже называют "легендарным парикмахером", является одним из трех самых влиятельных мастеров в мире парикмахерского искусства вместе с Видалом Сэссуном (Vidal Sassoon) и Александром де Пари (Alexandre de Paris).

6. Видал Сассун

Стилист и парикмахер, стал новатором в мире парикмахерского искусства, настоящий человек-бренд, владеющий 13 школами и 26 салонами своего имени, расположенными во многих странах. Более того, Видал Сассун стал первым в мире имиджмейкером. Ведь именно он высказал мысль, что человека делает прическа. «Шанель причесок», как называют гениального куафера, родился 17 января 1928 года в небогатой семье Натана и Бетти Сассун. Его отец происходил из греческих евреев, а мать была родом из России. Отец оставил семью, когда Видалу было пять лет, а уже с 14-ти он зарабатывал подмастерьем у парикмахера, тем самым определив свою судьбу. Сменив несколько заштатных парикмахерских, Сассун оказался в одном из центральных лондонских салонов, откуда и началось его восхождение на модный олимп. «Никто не понимал, о чем это я так долго беседую с клиентками. Чуть ли не вдвое дольше, чем продолжается процесс стрижки, - вспоминал по прошествии полувека сам Видал. - А мы всего лишь обсуждали природу волос, тип лица, манеру держаться и как все это сочетается с прической». Мало кто знает, что ручной фен, которым сегодня пользуется каждая женщина - тоже изобретение Сассуна. Главный эффект, которого достиг Сассун в своем становлении, был не столько внешний, эстетический, сколько человеческий и философский. В его лице клиентки обретали друга и избавлялись от одиночества. Всемирный успех Сассуна ассоциируется с началом эры мини-юбок. Создательнице мини-стиля Мэри Квонт была необходима прическа, сочетающаяся с новым силуэтом. Помог молодой парикмахер. Его реакция была мгновенной. «Я буду стричь так, как вы режете и кроите материал». А так как мини-юбка не предполагала большого количества ткани, то и количество волос на головах клиенток стало резко уменьшаться. Ещё в 50-е годы с волосами было принято обходиться как с особо вредной субстанцией, которой ни в коем случае нельзя двавть волю: волосы завивали, укладывали, заливали лаком или бриолином и придавали причёске такую форму, какая никогда не удержалась бы на необработанных волосах. Видал Сассун первым догадался использовать естественные качества волос: их упругость, способность кудрявиться. В 65-ом году, когда вся Америка находилась во власти мега-причёсок а-ля Даллас и клиентки были "подсажены" на химию и лак для волос, Сассун открыл в Нью-Йорке свой первый салон. Он ввёл в моду стрижки, для укладки которых надо было лишь тряхнуть головой. Значение Сассуна для эстетики причёсок сравнивают с заслугами несравненной Коко Шанель в сфере женского костюма: он создал новые стандарты простоты и гармонии. Свою знаменитую женскую стрижку «Боб» Сассун назвал «своим личным вкладом в женскую эмансипацию»: «Я облегчил женщинам небольшую часть их будничной жизни. Главное, что мы сделали, это смена стандартов. Вместо того, чтобы укладывать волосы, мы их состригли». В 2004 году Сассун сказал "Парикмахеры чудестный народ. Ты работаешь один на один с клиентом, и цель состоит в том, чтобы сделаеть его намного лучше, сделать так, чтобы клиент посмотрел на себя с блеском в глазах. Ты можешь поменять цвет, стрижку, все что угодно, но когда ты закончил работу, у тебя появится огромное чувство удовлетворения." Его впечатляющая жизнь стала темой документального фильма снятого в 2010 году, который рассказывает как поднялся из бедных в багатые Видал Сассун. Фильм называется ‘How one man changed the world with one pair of scissors’ , что в переводе означает "Как один человек изменил весь мир с помощью ножниц", и действительно, ножницы изменили его жизнь. Сассун говорил "Мои ножницы вытащили меня из Восточного конца Лондона и показали мне весь мир" "Так как я был парикмахером, то мне хотелось все изменить. Я хотел убрать излишества и прийти к базовым углам стрижки и формы." Его отличительные стиль, стрижка из пяти шагов, в последствии стали развиты в работах его учеников Grace Coddington и Mary Quant. Он потряс тяжелые и обьемные прически-шлемы 60х годов и создал стиль стрижки “wash and wear” или "wash and go" что переводится "помыла и пошла" - специальная короткая стрижка каре боб для современных модерн женщин, не требующая укладки. Кроме того его считают автором стрижки "сэссон".

7. Жак Дессанж

Один из известнейших парикмахеров, владелец элитных салонов и изобретатель популярных причесок и инструментов. Несмотря на свой преклонный возраст, он продолжал делать завивки и стрижки, даже преодолев 80-летний рубеж.Жак Дессанж родился в 1926 году в небольшой деревне в области Солонь, в центральной Франции. Его отец, Рене Дессанж, владел небольшой парикмахерской и магазином, и юный Жак работал там ассистентом. Салон Дессанжа-старшего пользовался необычайной популярностью - модницы из окрестных городов преодолевали внушительные расстояния на велосипедах, чтобы испытать на себе новинку - перманентную химическую завивку, изобретение Рене Дессанжа. Он произвел революцию в мире причесок - с его легкой руки в моду вошли короткие стрижки "гарсон". По признанию мастера, его любимая модель - Бриджит Бардо, которой по его словам «идет абсолютно все». Для звезды французского кино в 60-х он создал особую форму прически в виде тугого локона, и назвал ее в честь Бардо - "бабеттой". В 1956 году Дессанж открыл свой первый салон в Париже, на авеню Франклина Рузвельта. Через 10 лет он стал участником первой международной выставки причесок. Именно Дессанж придумал электрические щипцы для завивки (известные как baby liss), пластиковый колпак с дырочками для извлечения прядей в процессе осветления, бигуди-папильотки для более естественной химической завивки. Легкий стиль укладки «Coiffé-Décoiffé» также вошел в моду с подачи Дессанжа. В настоящее время империя Jacques Dessange насчитывает более 500 салонов в 45 странах, 6 школ парикмахерского искусства. Компания выпускает средства по уходу за волосами, коллекции аксессуаров. Дессанж - официальный парикмахер Каннского фестиваля, он продолжает работу с кинозвездами, среди его клиенток - Марина Влади, Жюльет Бинош, Патрисия Каас, а также - Камерон Диаз, Гленн Клоуз, Шарон Стоун. В 2006 году Дессанж разработал новый образ для Мадонны, который можно увидеть в клипе "Music". Общепризнанный стиль Жака Дессанжа - легкость, естественность, отсутствие вычурности, женственность.

8. Ричард Эшфорс

Международный креативный директор компании Saco, Ричард Эшфорс начал свою карьеру парикмахера традиционным способом в его родном городе Шеффилде, где он обучался у местного парикмахера Роберта Тейлора. Приобретенные традиционные техники стали его твердой базой в сфере парикмахерского искусства. Страсть к парикмахерскому делу привела его в команду Vidal Sassoon, где он проработал почти 20 лет, став Креативным директором образовательных центров в Великобритании. Основанная в 2005 году Ричардом Эшфортом (Richard Ashforth) и Альдо Фурфаро (Aldo Furfaro), академия Saco быстро обеспечила себе место глобального лидера в обучении для стилистов. Исповедуя ценности качества, профессионализма и современности, SACO упрочили свою репутацию благодаря выверенным техникам стрижки и окрашивания и сегодня считаются одной из самых интересных и вдохновляющих творческих команд индустрии красоты. У этой компании есть салоны и академии в Лондоне, Монреале и Сан-Диего, и скоро планируется открытие нового салона в Бордо. Кроме того, компания выпускает ряд DVD-дисков и предоставляет разнообразные образовательные услуги, а сам Ричард выпускает ежегодную коллекцию. Последняя коллекция под названием «Curve» была представлена на Международном салоне в Лондоне в 2010 году, на котором он запустил в первый раз за время существования этого шоу очень популярный цикл обучающих семинаров.

9. Кот Георгий Васильевич

Кот Георгий Васильевич родился 24 декабря 1984 года, в Абхазии в городе Гагра. С 2000 года живет в Сочи. По счастливой случайности Георгий родился в день рождения своей мамы Агозян Сусанны Вартановны, на тот момент ей исполнилось 33 года. В 1993 по 2000 год, Абхазия находилась в состоянии построения независимого государства. Семье нужны были деньги, и в 14 лет Георгий устроился на работу учеником парикмахера и параллельно экстерном закончил 9-11 класс. Уже тогда талантливого мальчика заметил первый парикмахер-чемпион мира, выходец из Абхазии, Юрий Миродович Агрба. В 1987 году Юрий Миродович создал первый в Европе «Театр причесок и макияжа». А в 1996 году в г. Сочи под его руководством был создан «Сочинский центр красоты и искусств ЮМА». Заработав деньги Георгий поступил в Учебный центр «ЮМА». В группе на тот момент обучалось 60 человек. Георгий получил красный диплом и предложение работать в «Сочинский центр красоты и искусств ЮМА». Но он уезжает в свой родной город Гагры, где открывает первый собственный салон красоты «Золото волос Абхазии». Было сложно, в столь юном возрасте, в 16 лет стать руководителем. Большое рвение к искусству и сцене не давало остановиться в желании творить и быть неординарным. В 2001 году, несмотря на послевоенное время в Абхазии, Георгий собирает большую группу моделей и сам отшивает им костюмы. Подбирает музыку и выступает в роли режиссера-постановщика своего первого шоу «Золото волос Абхазии» В 2002 году Георгий приезжает в Сочи, его приглашают на должность ведущего парикмахера в «Сочинский центр красоты и искусств ЮМА». В 2003 году он участвует в Чемпионате г. Сочи по парикмахерскому искусству и занимает сразу два призовых места. В том же, 2003, году Георгий вошел в состав сборной команды Краснодарского края по парикмахерскому искусству, что дало ему шанс реализовать себя в творчестве, уверенно и профессионально выступая на конкурсах разного уровня. Так же в 2003 г. на краевом Чемпионате ему присуждают звание «Лучший стилист Юга России». В 2004 году Георгий становится абсолютным чемпионом стран Балтии и России и организовывает первый открытый Чемпионат по парикмахерскому искусству для дебютантов в Сочи. В 2005 году, являясь тренером команды края, Георгий сам принимает участие на Первых Олимпийских играх по парикмахерскому искусству, проходивших в Санкт-Петербурге под патронажем Президента РФ В. В. Путина, где занимает двенадцать первых и вторых мест, Гран-при и становиться абсолютным чемпионом этих соревнований. В 2006 году он получает звание «Заслуженный мастер Краснодарского края» и диплом мастера международного класса, члена Всемирной организации парикмахерского искусства (ОМС). Георгий принимает участие в Чемпионате мира, проходившим в Москве, заняв 1-е и 3-е место, становится Чемпионом мира по парикмахерскому искусству. И в этом же году он был занесен в энциклопедию самых успешных людей России «Кто есть кто». Георгий понимает, что по-настоящему успешный человек должен быть достаточно образованным и поступает в Сочинский Институт моды, бизнеса и права (СИМБиП) на факультет «Дизайнер» (дизайн костюма). В 2007 году Голландская компания «KEUNE» в России, приглашает его стать единственным топ-стилистом компании в нашей стране. Георгий соглашается и активно принимает участие в проведении мастер-классов и семинаров. За время его работы в компании KEUNE, он посетил более 20 городов и стран ближнего и дальнего зарубежья. В 2008 году Георгий участвует в Чемпионате мира по парикмахерскому искусству в г. Чикаго, США и подтверждает звание чемпиона, становится Двукратным чемпионом мира и удостаивается звания «Третий стилист планеты». После головокружительного успеха Георгий продолжает работать и уезжает в гастрольное турне, проходившее по городам и странам: России, Абхазии, Украины, Казахстана, Голландии, Франции, Австралии…Из-за плотного гастрольного графика и немыслимого количества перелетов, несмотря на потрясающий карьерный и творческий рост, Георгию не хватает сил и времени на работу в его любимой красивой индустрии и он тяжело заболевает. До сих пор он вспоминает вой тревожной сирены, и врачей «скорой помощи», бегущих к трапу самолета. Георгий переносит много сложных операций. Болезнь переломила его полностью, отобрав возможность ходить. Все к чему он стремился и шел столько лет, потеряло смысл… Несмотря на устрашающие прогнозы врачей, с большим трудом и болью, но с абсолютной уверенностью, что боль пройдет, Георгий находит в себе силы сделать первый шаг к новой жизни. В 2009 году 3 апреля сбывается мечта Георгия Кот! Он открывает свой салон красоты «G.KOT», и 24 декабря на свой-25 летний юбилей, выносит на суд коллег и поклонников программу «Первое Мировое шоу» под названием «Таинство моей души», которое проходит в «Зимнем театре» Сочи. В качестве приглашенных гостей присутствовали мэтры парикмахерского искусства нашей страны. В 2010 году Георгий открывает собственный, единственный в своем роде на Юге России «Учебный центр по парикмахерскому искусству и декоративной косметике», преподающий по его авторской программе. В этом же году 24 декабря в «Зимнем театре» Сочи, Георгий Кот проводит большой, яркий фестиваль с увлекательной шоу-программой для жителей города в честь первого выпуска Учебного центра. Все это время он работает c компанией KEUNE и параллельно выезжает по приглашению учебных центров в города России и ближнего зарубежья со своей авторской программой повышения квалификации по прическам, состоящей из трех ступеней. В 2011 году Георгий Кот собирает команду лучших мастеров-парикмахеров и визажистов, для участия в конкурсах и чемпионатах по парикмахерскому искусству и нейл-арту. В этом же году он заканчивает обучение в Сочинском Институте моды, бизнеса и права (СИМБиП) и получает вторую профессию «Дизайнер» (дизайн костюма). В 2012 году Георгий переходит на более высокий уровень и открывает «Международную Академию красоты «Георгий Кот», и становится ее президентом. Став руководителем «Международной Академии красоты» со штатом сотрудников более 70 человек, Георгий, понимая всю ответственность, поступает в аспирантуру на факультет «Психология». Несмотря на возраст, Георгий прожил непростую жизнь! В 2013 году, выйдет книга «Две линии две судьбы», автором которой является сам Георгий Кот.

10. Александр де Пари

Известный французский парикмахер. Своё обучение начал в салоне Antoine в Каннах, где познал основы парикмахерского мастерства. В 1944 году состоялась встреча Александра и Иветт Лабрусс (бывшая мисс Франция). Она пригласила Александра быть парикмахером на своей свадьбе с Ага-Ханом III. Для этой свадьбы он создал шиньон, который произвёл фурор. Позже он создавал такие шиньоны для показов Chanel, Yves Saint Laurent, Dior, Givenchy, Gaultier и т.д. В 1957 году Александр открыл свой первый салон в Париже. Его клиентами были Грейс Келли, Мария Каллас, Одри Хепбёрн, Элизабет Тейлор, Роми Шнайдер, Грета Гарбо, София Лорен и многие другие. С 1978 по 1993 годы Александр де Пари возглавлял "Intercoiffure Mondiale" — Всемирную федерацию парикмахеров. Дважды — в 1963 и 1969 годах ему вручалась самая престижная премия в области моды во Франции, а в 1992 году де Пари получил Орден Почётного Легиона. Ему присвоили множество прозвищ: «д’Артаньян прически», «Сфинкс прически», «Принц парикмахерского искусства».

Знаменитых мастеров, оставивших за собой целое наследие на самом деле много. Мы рассмотрим 5 личностей, наиболее на мой взгляд известных в нашей стране и попробуем разобраться в чем же их сила.

Долорес Кондрашова

Наверное, все слышали про знаменитый салон “Долорес”. Некоторые и наши мастера (Инара, Светлана) прошли обучение в известной академии Долорес. Самое время рассказать, кто же эта необыкновенная женщина. Почему ее академию называют лучшей в России?

Долорес выросла в интеллигентной семье, родители занимались музыкой и концертной деятельностью (не потому ли и сам салон Долорес выглядит величественно, как самый настоящий театр?). Попав на обучение в парикмахерскую девочка пришла в ужас. «Мои первые «университеты» проходили в кошмарных условиях парикмахерской при банях на Разгуляе: с тараканами, грязными полотенцами и прочими прелестями».

Судьба давала шансы и Долорес их не упускала. Однажды ей довелось участвовать в съёмках картины «Гранатовый браслет». Долорес сама причесала свою сестру, игравшую в фильме пианистку Женни Рейтер, и сделала это мастерски. Настолько, что режиссёр Михаил Ромм решил показать причёску в кадре крупным планом.

Долорес отправляется в Польшу на чемпионат Европы по парикмахерскому искусству и восхищается там обилию пепельных, розоватых, перламутрово-жемчужных волос. То, что в дальнейшем станет иконой стиля даже до сегодняшнего дня.

Во время чемпионата мира в Париже работам Долорес уже рукоплескали тысячи зрителей, вставая со своих мест.

Первые леди России Раиса Максимовна Горбачёва и Наина Иосифовна Ельцина были клиентками Долорес. В самом начале 1992 года она создает Академию парикмахерского искусства и Центр красоты.

Стиль. Классический и элегантный. Долорес предпочитает контрасты – чёрный и синий цвета в сочетании с белым. Любит длинную одежду.

Сергей Зверев

Широкая публика скорее знает Зверева по его странным музыкальным хитам, скандальным высказываниям и с трудом понимает, что такого он создал, как парикмахер.

В отличии от Долорес, величавой, музыкально образованной с самого детства, здесь все-таки немного иная история. Долорес была обречена на успех. У Зверева это история борьбы за место под солнцем, проявление характера и невероятной трудоспособности.

Сергей родился в семье железнодорожного слесаря. В школе наш герой начал интересоваться парикмахерским искусством, вырезая из журналов фотографии людей с оригинальными прическами. В 80-ые годы юноша служит в армии и, казалось бы, вернувшись должен повторить историю самого обыкновенного жителя нашей страны.

Но Сергей поступает в колледж, проходит обучение, как дизайнер по одежде. В 80ые попадает в модельный бизнес, учится в парижском доме моды, где также работал. Учится у Долорес в Академии парикмахерского искусства. В 1997 г. становится чемпион Европы по парикмахерскому искусству, а спустя год – чемпион мира. Затем он завоевал титул чемпиона мира среди стилистов.

Он создавал сценические образы многих популярных и прославленных звезд шоу-бизнеса. Прошедшие через его «шелковые кисти», порой неожиданно для себя приобретали супермодную внешность и удачный, запоминающийся образ. Среди его клиентов Ирина Понаровская, Людмила Гурченко, Валерий Леонтьев, Филипп Киркоров и, конечно, Алла Борисовна.

“Самое большее, из-за чего я сделал себе имя, не люди, за которых я зацепился, а руки, которые у меня есть. Таких рук нет ни у кого. Останься я сейчас на улице без ничего, сгори у меня это, это, это, исчезни это, я останусь. Если у меня останутся мои руки, я сделаю все то же самое, и даже лучше” – говорит звездный стилист.

Влад Лисовец

Из своего родного города (Баку) Влад приехал в Москву в 1994 году. Очень мудро было устроиться в парикмахерскую в недрах Останкинского телецентра. Дорожка к известным и популярным клиентам была проложена.

Вскоре Влад уже участвует в качестве стилиста в клипе группы «Агата Кристи».

“Это случилось в тот момент, когда я жил всего год в Москве, в коммуналке… А «Агата Кристи» была тогда очень известная группа – не попса, эта группа никогда не была попсой и клипы у них тоже были не совсем обычные. Это все было мне особенно приятно, потому что я мог проявить себя как настоящий art.”

Влада пригласил в свой салон Сергей Зверев. Чутье не подвело мастера.

С первых дней существования проекта «Блестящие» Влад Лисовец – неизменный стилист и парикмахер группы, человек, к чьему мнению прислушиваются не только девушки, но и продюсер.

В первый раз, придя на съемочную площадку, он очень волновался. И как оказалось, не зря. Жанна, Ира и Полина отнеслись к нему очень хорошо, но Ольга Орлова – бывшая солистка группы, наотрез отказалась от его услуг, сказав, что обслуживается в достаточно «крутом» салоне. Но когда Ольга увидела роскошные прически своих подруг, она тут же решила, что должна выглядеть также.

Знаменитая фраза Влада: “Мне нравится все, что выглядит странно” полностью отражает его манеру в работе. Образы Лисовца это грань между кичем, европейской модой и неординарностью. Если хотите выглядеть актуально – обязательно следите за интервью Лисовца. На моду у него нюх.

В любой профессиональной деятельности есть те, кто относится к своей работе как к источнику дохода, и те, кто считает ее делом своей жизни. Это касается и известных парикмахеров. Благодаря их талантам и упорному труду, способности учиться и учить развивается и совершенствуется сегодня парикмахерское искусство.

Лучшие парикмахеры России

В России XX века судьба парикмахерского дела была плачевной. Национальные потрясения никак не могли содействовать развитию этой сферы услуг, и она долгое время была в упадке. Однако среди современных российских парикмахеров есть немало незаурядных личностей, о которых мы и хотим вам рассказать.

• Долорес Кондрашова
  В отечественном парикмахерском мире Долорес – женщина-легенда. Эта своенравная бакинская девочка, повзрослев, стала первооткрывательницей во всем, что было связано сначала с советской, а потом с российской стрижкой. Когда юная Долорес в начале 1960-х годов поступила ученицей в одну из московских парикмахерских, в арсенале мастеров зачастую не было даже качественных ножниц, не говоря уже о более серьезном оснащении. И все-таки даже в таких условиях талант Кондрашовой развился и расцвел: в 1972 году ее, обладавшую к тому времени десятилетним профессиональным опытом, наградили серебряной медалью на чемпионате мира по парикмахерскому искусству, проведенном в городе самых ухоженных женщин – в Париже. Зарубежные поездки позволяли Долорес привозить в Советский Союз все необходимое для работы парикмахера – шампуни, бальзамы, инструменты, разумеется, бывшие у нас в те времена дефицитом. С начала 1970-х годов эта удивительная и энергичная женщина является тренером российской сборной по парикмахерскому искусству. Это неудивительно: Долорес всегда стремилась и стремится не столько к личному успеху, сколько к изменениям в отечественной культуре стрижки. Одним из выражений этого стремления стал основанный Кондрашовой в 1992 году и многим известный сейчас салон «Долорес». Это роскошное и дорогое заведение, но, попав туда, вы наверняка преобразитесь благодаря усилиями лучших парикмахеров-стилистов, отобранных и воспитанных самой королевой российской стрижки.
  
• Владимир Гарус
  В индустрии красоты имя этого мастера является очень известным. Судья европейских и мировых чемпионатов по парикмахерскому искусству, победитель множества конкурсов самого высокого уровня, арт-директор Всемирной организации парикмахеров, этот человек впервые взял в руки ножницы в 1967 году. В это время существовали стандарты даже на стрижки: парикмахеры стригли по ГОСТу и мужчин, и женщин. Творческий подход и вольности не поощрялись. Однако, по воспоминаниям Гаруса, он тайком стриг клиентов «под Биттлз» и таким образом пытался вырваться из прокрустова ложа стандарта.
  Сейчас Владимир Гарус является владельцем салона «Гарус». При этом название последнего не просто совпадает с фамилией мастера, а по его замыслу означает пять главных вещей в работе парикмахера: гарантию, абсолют, ритм, успех и стиль.
  
• Сергей Зверев
  Многие воспринимают Сергея Зверева как фрика, однако нельзя отрицать международного признания, которое он получил. Так, в 1997 году он стал Абсолютным чемпионом Европы по парикмахерскому искусству, а в следующем году – чемпионом мира. Российская известность (правда, не совсем профессионального рода) пришла к Звереву после пластической операции, которую ему пришлось сделать из-за последствий пережитой аварии. В настоящий момент известный парикмахер-стилист сосредоточился на деятельности в сфере шоу-бизнеса, однако он владеет двумя московскими салонами красоты – Celebrity и «Сергей Зверев». Конечно, в них обслуживаются прежде всего знаменитости и состоятельные люди (цены на услуги в этих заведениях довольно высокие). Тем не менее знаменитый мастер утверждает, что и обычный человек (разумеется, с соответствующими финансовыми возможностями) будет обслужен в этих салонах по высшему разряду.

  

• Руслан Татьянин
  Этот молодой, но яркий и же известный в России парикмахер считается королем длинных причесок. Руслан Татьянин старается разнообразить свою профессиональную деятельность, поэтому он не только обслуживает давних клиентов, но и проводит мастер-классы, участвует в телепроектах и фестивалях, организует авторские шоу-программы (такие, например, как «Кокошники», «Голливуд», «Женщина в красном»), пишет книги. Секрет мастерства, по мнению парикмахера, заключается в любви к своему делу, несмотря на неудачи и многочасовое стояние за креслом.

  

• Влад Лисовец
  Известный многим благодаря телеэкрану (если быть точнее, то таким телепроектам, как «Женская форма», «Неделя стиля» и др.), Влад Лисовец родом из Баку, как и Долорес Кондрашова. Этот мягкий, интеллигентный (пожалуй, более интеллигентного парикмахера в России трудно найти) и обаятельный мастер был стилистом многих звезд шоу-бизнеса.
  Поворотной для Влада Лисовца как парикмахера-стилиста стала случайная встреча с музыкальным коллективом группы «Агата Кристи». После этого знакомства карьера и известность мастера пошли вверх. Со временем постоянных клиентов у Влада Лисовца стало настолько много, что он решил открыть собственное заведение-мастерскую с нетипичным названием – «Парикмахерская контора». Главная цель этого известного российского парикмахера, как он сам признается, – нести людям красоту.

  

Мировые знаменитости в современном парикмахерском деле

Парикмахерский мир, как и всякий другой, не обходится без выдающихся мастеров международного класса. Их имена и достижения должны знать наизусть все начинающие парикмахеры-стилисты. Конечно, говоря об известных парикмахерах, трудно не вспомнить таких виртуозов, как Видал Сассун, Лео Пассаж или Александр де Пари. Однако ныне живущие и работающие мастера тоже отличаются большими талантами.