Вряд ли кто-либо станет спорить с тем, что танец является едва ли не самым ярким видом народного искусства. Те или иные хореографические образы и приемы, используемые в разных странах, зачастую дают возможность познакомиться с национальными особенностями конкретной группы людей и выступают их своеобразной визитной карточкой.

Если говорить о том, какие существуют русские народные танцы, названия которых известны по всему миру, то здесь ситуация является похожей. Определенный стиль, сложившийся уже давно и формировавшийся на протяжении многих столетий, помогает без труда узнать отечественную хореографическую школу из множества других. Однако, несмотря на кажущуюся схожесть всех этих элементов, определенные отличительные черты есть у каждого из них. Поэтому следует дать точную характеристику и более подробно рассмотреть каждое название русских народных танцев, список которых будет представлен ниже.

Основные танцы России

Свою историю этот вид творчества берет еще с Древней Руси. В то время ни одна ярмарка или любое другое массовое событие не обходилось без традиционных плясок, основные признаки которых - широта движений и молодецкая удаль, удивительным образом сочетающиеся с поэтичностью и чувством собственного достоинства.

Безусловно, танцы на просторах России требовали энергичности и физической силы от мужчин, а от женщин - плавности движений и величавости. Именно поэтому русский народный танец, список которого периодически пополнялся новыми элементами и отличительными признаками - это своеобразная ода отечеству. Так как зачастую подобные выступления сопровождались сказаниями и песнями о героях Родины, о царях и их победах.

Основные русские народные танцы, названия которых часто отображают их суть, являются следующими:

• трепак;
• хоровод;
• русская пляска;
• игровые народные танцы;
• пляски-импровизации.

Каждый из этих элементов отечественной хореографии требует более пристального внимания, так как необходимо дать описание всех этих номеров и охарактеризовать их основные черты.

Присядка - русский народный танец

Зародилась эта популярная пляска в далеком 1113 г. в Киеве после смерти великого князя Святополка. Считается, что название русского народного танца такого типа родилось благодаря каменщику Петру Присядка, который, работая на корточках, не разгибаясь по многу часов, выходил на улицу и подскакивал, разминая затекшие за трудовой день ноги. Однажды, будучи в Киеве по приглашению со своей свитой, Владимир Мономах проезжал по городу и сразу заметил необычные движения Петра, обратившись с вопросом к тогдашнему митрополиту Никифору. Уже спустя несколько дней никому не известный ранее каменщик танцевал перед самим великим князем, развлекая его круглые сутки. Эта пляска, иногда именуемая как «Под-Присядка», приобрела в древнем Киеве большую популярность и дошла до современных времен практически неизменной, сохранив свой основной набор движений. Зачастую именно с присядкой иностранцы ассоциируют русские народные танцы, названия которых они пусть и не знают, но могут отличить их по самобытности и широте подачи.

Хоровод как один из основных русских танцев

Этому особому и уникальному виду русской национальной хореографии тяжело присвоить какую-то конкретную дату появления, так как глубина его проникновения в истоки Древней Руси поистине завораживает. Можно с уверенностью сказать, что еще древние славянские племена водили хороводы, по-своему празднуя тот или иной праздник.

Разумеется, название русского народного танца подобного рода напрямую отображает его основную особенность - «водить хором». Как правило, такие пляски всегда были приурочены к какому-то торжественному событию (встреча весны, народное гулянье в честь хорошего урожая и т.п.). Жители всегда готовились заранее, созывали гостей из других городов и деревень, пекли караваи и красили яйца.

Существует также распределение русских хороводов и по временам года. Самые веселые поры - весна, лето и осень, и именно в эти периоды жители плясали больше всего, отдавая дань силам природы и отмечая каждый прожитый день с радостью и любовью, присущими лишь русскому народу.

Популярная русская пляска-импровизация

Вместе с хороводами широко распространены в народе и так называемые пляски-импровизации, главное отличие которых заключается в том, что принимающие в них участие танцоры не ограничены каким-либо одним определенным типом движений, а каждый свободно может продемонстрировать то, на что способен. Вся их суть заключается в том, что порой такие выступления являлись неожиданностью не только для зрителей, но и для самого исполнителя. Именно поэтому их и принято ассоциировать с импровизацией.

Как правило, юношей и девушек с самых малых лет учили, как исполнять подобные русские народные танцы. Названия этих номеров известны сейчас практически каждому россиянину («Барыня», «Во саду ли», «Валенки» и пр.), что позволяет уверенно говорить о не теряющем популярности таком виде фольклорного искусства. Конечно же, со временем в этих танцах появились новые элементы, они стали более динамичными и сложными, но это лишь в еще большей степени повысило интерес граждан к полюбившимся номерам.

Игровые русские народные танцы

Не меньшее внимание следует уделить и этому жанру национальной хореографии, в котором как ни в одном другом выражалась заинтересованность людей явлениями природы и проявлялась творческая наблюдательность, что особенно явно видно в подражании, к примеру, метелице, ветру, иногда - медведю, зайцу и пр.

Как становится понятно из названия, такие танцы имеют ярко выраженную игровую часть, где исполнитель не просто танцует, а выступает в качестве одного из представителей флоры или фауны, придавая им некоторые человеческие черты.

В этих номерах особенно ярко отображается осмысленное отношение русского человека к окружающей его жизни. Поэтому все составляющие игровых танцев призваны максимально точно подчеркивать те или иные особенности и повадки животных, что проявляется в дизайне костюмов, музыке, пластике, игре света и тени и актерской работе. А синтез всех этих составляющих позволяет создать уникальный и неповторимый стиль исполнения, столь популярный среди народа.

Народный танец с медведями

Такой вид развлечения впервые датируется 907 годом, когда великий князь Олег со своим народом в Киеве праздновал победу, одержанную над греками. В тот день его величество развлекали 16 переодетых в медведей танцоров, а также 4 настоящих медведя, которые были одеты в костюмы людей. По окончании мероприятия Олег приказал отпустить медведей на волю, а ряженых исполнителей было приказано казнить, так как, по преданию, плохо видящий князь разглядел в них ненавистных ему северных послов, так и не отдавших ему долг, равный нескольким сотням шкурок куницы.

Так или иначе, подобные забавы практиковались на Руси очень часто, и выступления с медведями стали постоянной забавой, в особенности для гостей, не привыкших к этим диким зверям. Возможно, именно после этого облик русского человека начал ассоциироваться с этим сильным, могучим, но обычно доброжелательным животным.

Во все времена в России ценили и уважали традиции, а поэтому сохранили до наших времен и такое творчество, как народные танцы. Названия основных народных танцев, как становится понятно из всего вышесказанного, полностью отображают саму их суть и олицетворяют собой простоту и широту души. Поэтому важно сохранить подобный фольклор неизменным, чтобы потомки могли лично убедиться в том, что искусство на Руси было в почете, а также сделать так, чтобы народное достояние процветало еще долгие годы.

Презентация на тему: Танцы народов мира

1 из 34

Презентация на тему: Танцы народов мира

№ слайда 1

Описание слайда:

№ слайда 2

Описание слайда:

Танец - это не просто движения под музыку, это способ выражения чувств и эмоций. Танец (от немецкого Tanz) – это вид искусства, в котором образы создаются пластикой человеческого тела; движениями, которые следуют друг за другом в сопровождении определенного ритма. Эти движения выражают конкретное содержание.

№ слайда 3

Описание слайда:

Как появился танец? Люди начали танцевать еще в глубокой древности. Танец при этом был обрядовым действием, которое необходимо было совершать для того, чтобы задобрить богов, чтобы рос урожай, рождались дети, прибавлялось здоровье. Танцем также выражали благодарность богам.

№ слайда 4

Описание слайда:

Как появился танец? Позже танцы утратили обрядовый смысл и стали исполняться преимущественно с целью увеселения и развлечения. В период Средневековья танцы исполняли скоморохи и ряженые на ярмарках. Они поднимали настроение продавцам и покупателям. В это же время в разных странах из обрядовых и плясовых танцев происходит выделение народных танцев

№ слайда 5

Описание слайда:

Как появился танец?К началу XVIII века появляется так называемая специфическая хореография. Специально обученные люди - танцмейстеры - обучали танцам представителей высшего сословия, аристократии, чтобы аристократы могли танцевать на балах. Бальные танцы представляли собой традиционно замкнутую группу и были известны всем участникам бала: полонез, вальс, мазурка, полька и некоторые другие.

№ слайда 6

Описание слайда:

Какие бывают танцы? Народный танец – танец определенного народа, определенной национальности. Народный танец возник на основе движений и жестов человека, которые он совершал в процессе трудовой деятельности. Народный танец весьма индивидуален, как и любой народ. Он имеет собственную индивидуальную хореографию, пластику и манеру исполнения. Народными танцами являются чардаш, полька, гопак, коло, хоровод, лезгинка, гусачок, русская пляска и многие другие.

№ слайда 7

Описание слайда:

Какие бывают танцы? Классический танец (Classic dance) - это основа Академического танца. Танцор через пластику своего тела выражает различные эмоции, переживания, чувства и мысли. Основой классического танца является всем известная хореографическая разминка у станка, для которой разработана система специальных движений и позиций ног, рук, корпуса и головы. Эти движения и являются базовыми элементами классического танца: например, скользить (glisser), сгибать (plier) - полуприсяд, вытягивать (etendre), поднимать (releve) – «релеве на полупальцы», прыгать (sauter), бросать (elancer), поворачивать (tourner). Классическим танцем является балет.

№ слайда 8

Описание слайда:

Какие бывают танцы? Спортивные танцы (спортивные бальные танцы, спортивная гимнастика с элементами хореографии, спортивный рок-н-ролл) - демонстрируются только в конкурсной программе. К спортивным танцам относятся рок-н-ролл, Джайв, Пассадобль, Ча-ча-ча, Самба, Румба.

№ слайда 9

Описание слайда:

Какие бывают танцы? Современные танцы – это, например, Брейк Данс, Диско Данс, Стрит Данс. Характер современных танцев во многом связан с направлениями современной музыки: R&B, Хип-хоп, Диско, Фанк - "дедушка" современного танца, Хаус. Это танцы, в постановке которых используются акробатические элементы, трюки, современные танцевальные движения. И все это исполняют под весьма быструю, а самое главное – популярную музыку.

№ слайда 10

Описание слайда:

№ слайда 11

№ слайда 12

Описание слайда:

ДЖАЙВ Особенности джайваОгромное влияние на джайв оказали такие танцы как джатербаг и рок-н-ролл. Современный джайв существует в двух видах и исполняется совершенно по-разному: Международный джайв – этот вид джайва очень похож на рок-н-ролл: движения-связки стандартные, украшений в виде поддержек, акробатических трюков вытяжек и растяжек немного. Джайв может быть представлен также бросковыми, сильными, синхронными, веселыми, скачкообразными движениями.

№ слайда 13

Описание слайда:

ВАЛЬС Вальс (от нем. walzen – «кружиться») - парный танец, основанный на плавном кружении, сочетающемся с поступательным движением. Во всем мире был признан официальным бальным танцем.Происходит от народных крестьянских танцев Южной Германии, Австрии, Чехии.

№ слайда 14

Описание слайда:

ФОКСТРОТ Фокстрот (английский foxtrot, от fox - лиса и trot - рысь, быстрый шаг), бальный танец. Возник в 1912 в США. Прародителем фокстрота стал уан-степ. С самого начала фокстрот исполнялся медленно. Вскоре фокстрот разделился на 2 направления в зависимости от темпа исполнения: Квикстеп (Quickstep)– самый быстрый, веселый, динамичный, игривый танец из всей европейской программы спортивных бальных танцев, так называемая быстрая версия фокстрота. Медленный Фокстрот (Slow Foxtrot) –движения пары в медленном фокстроте непрерывные, медленные, плавные, мягкие, с замахом (свинговые).

№ слайда 15

Описание слайда:

МЕНУЭТ Менуэт (от французского pas menu - «шажок», «маленький шаг») – умеренный шаговый основной придворный танец 16–17 веков. С самого начала менуэт считался сельским танцем, но затем вышел в ранг придворного балета. Считается, что король Людовик XIV первым станцевал менуэт на своем балу. Этот грациозный, аристократический танец, вышедший из простой деревни, но укоренившийся в высшем свете, символизирует благородство и красоту аристократического общества. О нем давно уже забыли, но менуэт остался одним из воплощений барочной эпохи.

№ слайда 16

Описание слайда:

МЕНУЭТ Этот грациозный, аристократический танец, вышедший из простой деревни, но укоренившийся в высшем свете, символизирует благородство и красоту аристократического общества. О нем давно уже забыли, но менуэт остался одним из воплощений барочной эпохи. Отличительные черты менуэта грациозные поклоны; торжественные проходы вперед, назад и в сторону; маленькие, но уверенные шаги; скольжение; медленный темп, исключением являютмя менуэты в сонатах и симфониях

№ слайда 17

Описание слайда:

№ слайда 18

Описание слайда:

№ слайда 19

Описание слайда:

БРЕЙК-ДАНС Botton (нижний бреак, брейкинг): стиль требует отличной спортивной подготовки танцора. Танец представляет собой сочетание экстремальных акробатических элементов: танцоры прыгают на руках, совершают повороты на одной руке на 360, 720 градусов, вращаются, стоя на голове; вращают ногами вокруг тела, опираясь на руки. Основными частями брейкинга являются: top или up rock (перемещение с ноги на ногу, перед тем как зайти на нижний элемент), footwork (забеги), spining moves или power moves (связки между элементами брейкинга), freeze (так называемое торможение или фиксация тела при выполнении элемента).

№ слайда 20

Описание слайда:

БРЕЙК-ДАНС Top (верхний брейк) требует большей пластики, артистизма и танцевальности от исполнителя. Элементы верхнего брейка: waving (волнообразные движения руками, проходящие через все тело); king tut (движения угловатые); Electrik Boogie (имитация движений робота); Pop Loking (резкие, оригинальные фиксации, рук, ног и всего тела во время танца).

№ слайда 21

Описание слайда:

ФЛАМЕНКО Фламенко – зажигательный, мистический и красивый танец испанских цыган. Основным инструментом, на котором исполняют фламенко, является гитара. По своей природе гитарная музыка фламенко необычна, имеет своеобразный ритм, который соответствует ритму биения сердца человека.

№ слайда 22

Описание слайда:

ФЛАМЕНКО · Солеа (Solea) – это основа фламенко, страстное и драматическое исполнение танца. Танцор совершает медленные движения руками, выбивает при этом дроби, совершая множество поворотов; · Тангос (Tangos) – это стиль фламенко, который отличает веселое, зодорное исполнение танца, множество движений бедрами, плечами и корпусом; · Фаррука (Farruca) – это мужской стиль фламенко, танец в котором мужчина демонстрирует свою воздержанность, простоту, умеренность, строгость и гордость. Сначала мужчина гордо отбивает дроби и совершает повороты. Эти движения сменяются более сложными элементами: турами и вращениями.Фламенко - танец людей протестующих против жизненного однообразия.

№ слайда 23

Описание слайда:

ЛЕЗГИНКА Лезгинка - лезгинский народный танец. Лезгинку любят и знают люди во всем мире. Название народа лезгинов буквально означает «люди-птицы, крылатые люди». Во время кровопролитных войн народы Кавказа считали Лезгинку ритуальным танцем, поднимающим боевой дух перед очередным боем.Кавказский народ впитывает эту музыку с самого рождения, усваивает ее удивительный и зажигательный ритм. Сегодня Лезгинка является визитной карточкой народов

№ слайда 24

Описание слайда:

ЛЕЗГИНКА У истоков Лезгинки стоял веселый, талантливый лезгинский народ и легенда о Прометее прикованном. Как известно, Прометей был прикован к скале. Каждый день к Прометею прилетал орел и клевал ему печень. Прометея часто сравнивали с кавказским горцем, а орел символизировал свободу и независимость. образ священного орла, воспроизводимый танцором, является основным. Танцор поднимается на носки и гордо ходит кругами с расставленными в стороны руками, как бы пытаясь взлететь. Танец превращался в театрализованное представление: мужчина – орел, который преследует жертву, а женщина – жертва, которой нужно вырваться. Юноша всеми способами преграждает дорогу выбранной им женщине, только не касаясь ее, ведь семья девушки могла убить молодого человека за одно прикосновение.

Описание слайда:

ЧА-ЧА-ЧА Ча-ча-ча – весьма популярный танец, входящий в латиноамериканскую конкурсную программу спортивных бальных танцев. Сравнительно недавно было принято сокращение названия танца ча-ча-ча до Ча-Ча (Cha-Cha).Происхождение названия и особенности танцаПочему же этот популярный латиноамериканский танец был назван «ча-ча-ча»? А все предельно просто: такты музыкального сопровождения танца выстраиваются так: медленно, медленно, быстро, быстро, медленно, а три последние ритмические доли совпадают со слогами "ча-ча-ча".

№ слайда 27

Описание слайда:

ТВИСТ Твист - (английский twist, буквально - кручение), бальный танец. Получил распространение в 60-е гг. 20 в. Наиболее популярным исполнителем твиста был американский певец Чебби Чекер. Твист родился в Филадельфии, где в 1961 году Чебби Чекер с его несравненным хитом «Twist Again» впервые исполнил композицию в этом стиле. В Европе первым ритм твиста подхватил Джонни Холидэй, который является изобретателем многих движений этого танца.

Описание слайда:

№ слайда 30

Описание слайда:

ТАНГО Движения тангерос (танцоры танго) часто сравнивают с движением реки (стремительно и плавно). Пара движется против часовой стрелки, останавливаясь для украшений! Танго (испанский tango) аргентинское - современный бальный танец. Один из самых популярных бальных танцев Америки и Европы. Ритм танго используется в инструментальной и вокальной музыке. Входит в обязательную программу курса бальных танцев. С древних времен и до настоящего времени танго считается самым страстным, красивым, драматичным танцем Испании и Португалии

Описание слайда:

ОСНОВНЫЕ ЖАНРЫ РУССКОГО НАРОДНОГО ТАНЦА Основные жанры русского народного танцаХоровод – это так называемый танец, песня, игра, участники хоровода держатся руки. Разнообразие в костюмах, в движениях, переходах – вот, что отличает хоровод от других танцев. Участники хоровода стараются инсценировать содержание песни. Пляски или плясовые – это ранние обрядовые, а сейчас – бытовые танцы. Этот танец сформировался из хоровода, увеличив темп исполнения и разнообразив рисунки переходов и построений.

№ слайда 33

Описание слайда:

РОК-Н-РОЛЛ Рок-н-ролл – это парный танец с элементами акробатики, трюков, хореографии. Акробатические элементы и трюки в рок-н-ролле являются украшением конкурсного выступления. Для выполнения тех или иных трюков и поддержек необходимо иметь хорошую физическую подготовку, сильные руки, ноги и спину, иначе вся красота этих элементов не будет видна.

№ слайда 34

Описание слайда:

Танцы народов мира

В этой подборке я предлагаю вам совершить путешествие по 20 странам мира и узнать об их национальных танцах. Танцы народов мира сохранились сквозь века и являются неотъемлемой частью их культуры и традиций. Многие из них распространились по всему миру и стали популярными, другие же видоизменились и слились друг с другом. Если вам нравится изучать традиции народов мира - эта лента подготовлена специально для вас!

Хула, Гавайи

Забудьте о травяных юбках и натянутых улыбках, с которыми встречают туристов на Гавайях. Хула - серьезный традиционный танец, где участники получают приглашение от Куму Хулы (учителя). Все танцоры во время движения скандируют специальный церемониальный клич. При этом категорически не рекомендуется делать ошибки в танце, потому что это вызовет на вас гнев гавайских богов. Существует несколько видов традиционного танца Хула, а также сотни всевозможных народных музыкальных инструментов, использующихся танцорами.

Сиртаки, Греция

Название танца Сиртаки происходит от греческого слова "касание". Этот танец появился относительно недавно - в 1964 году. Его придумали специально для эпизода в фильме "Грек Зорба", потому ошибочно считать его традиционным народным танцем Греции. Тем не менее, он сочетает в себе некоторые фигуры древнего танца греческих воинов под названием хасапико. Популярный греческий композитор Микис Теодоракис написал также музыку, которая используется танцорами Сиртаки. Именно после появления фильма на телеэкранах Сиртаки стали неотъемлемым символом Греции и популярнейшим танцем, который распространился по всем миру.

Сквэр Данс, США

Сквэр Данс дословно переводится, как квадратный танец. Считается народным танцем во многих штатах США, а его элементы имеют много общего с танцами эмигрантов из Европы. Здесь переплелись воедино моррис, кадриль, кантри и элементы других народных танцев. В настоящее время Сквэр Данс распространился далеко за пределы США, и в начале 2000-х стал популярен даже в России. Все пары расположены лицом друг к другу в форме квадрата, а изначальная последовательность фигур танцорам неизвестна. Их объявляет коллер, управляющий танцем человек. Фестивали сквэр данс проходят по всему миру, и уже образовалось несколько разных направлений, включая современное и традиционное.

Полька, Германия

Прежде, чем мир покорила Битломания, в девятнадцатом веке он был поражен Полькаманией. Необычно то, что происхождение танца прослеживается всего до одного человека - молодой женщины Анны Слезаковой. Местный учитель музыки заметил, как она пританцовывает в такт к народной песне, в результате чего появился этот популярный танец. Полька была популяризирована через газеты, и скоро танцевальные залы по всей Европе и Америке пустились в безумный пляс. Польку танцуют по всему миру и сегодня - от Финляндии до аргентинских Пампасов.

Танец Моррис, Великобритания

Танец Моррис является неотъемлемой частью традиций Великобритании. В его основе лежат ритмичные шаги и различные фигуры, выполняемые группой танцоров-мужчин. Как правило, группа не превышает 7 человек - они используют специальные доспехи на голенях, палки, мечи и носовые платки. Моррис происходит от древнего слова "Муриш". Он был восстановлен в начале двадцатого века фольклористами и уже успел распространиться за пределы Великобритании.

Меренга, Доминиканская Республика

Меренге - традиционный танец Доминиканской республики, где главный акцент приходится на бедра и руки. В этом танце пара взаимодействует друг с другом очень близко, переплетая пальцы и прижимаясь бедрами, гладко скользя по танцплощадке. Однако, это вовсе не намек на эротичность и ухаживание. Согласно легенде, это танец рабов, которых сковывали кандалами на лодыжках.

Танец Маасаи, Кения и Танзания

Этот танец под названием Адуму главным образом используется при посвящении в совершеннолетние, когда мальчик становится воином Маасаи. Адуму используется в ритуалах Маасаи с прыганием, барабанами, звоном и песнопениями. Танец распространен в Кении и Танзании. На первый взгляд он может показаться довольно диким, но это впечатление обманчиво. Будьте уверены, что адуму более культурно богат, чем многие современные танцы.

Лимбо, Тринидад

Происхождение Лимбо настолько же загадочно, как и сам этот специфический танец. Сейчас он считается ковбойской забавой, но на самом деле Лимбо произошел из Тринидада и Тобаго. Лимбо можно назвать скорее танцем-игрой, так как главной его целью является проход под низко установленной планкой. Главной зачадей танцора является не задеть планку и при этом не упасть во время прохода. Каждый раз планка устанавливается все ниже и ниже, таким образом отсеиваются претенденты на победу и остается лишь один участник игры-танца, которому покорилась минимальная высота. Рекорд планки в Лимбо на данный момент составляет 21.5 сантиметр.

Традиционный танец Японии

В Японии есть несколько традиционных танцев. К примеру, медленный Но Маи, где танцоры представляют собой всяческих персонажей, призраков и духов. Одетые в экстравагантные костюмы, они двигаются под музыку флейты и барабана. Посмотреть на это действо собираются сотни, а порой даже тысячи зрителей. Еще один японский танец Бон Одори устраивается во время фестиваля Бон. Тематика танца всегда характерна особенностям области. Где-то танцоры могут играть роль добытчиков угля, а где-то рыбаками с рыболовной сетью.

Гопак, Украина

Гопак считается национальным украинским танцем. Со стороны он выглядит несколько восторженным и неистовым, потому что содержит элементы воинского ритуала казаков шестнадцатого века. Они праздновали победные сражения танцем с акробатическими прыжками, а иногда даже использовали мечи. Позже в гопаке стали участвовать и женщины, танец появился в балетах и операх, но при этом сохранили свою колоритность. Гопак считается демонстрацией силы, ловкости и благородства. Используются наряды, идентичные форме запорожских казаков 16 века.

Хамбо, Швеция

Произошедший от более старых танцев, хамбо полон изящных шагов и поворотов. Он оформился в конце девятнадцатых и ранних двадцатых веках. Швеция ежегодно проводит фестиваль Хамбо в деревне Хорга, где ходит легенда о том, что танец был придуман парнокопытным скрипачем. На фестиваль Halsingehambon собираются участники со всего мира, но «мировой» чемпионат по Хамбо неизменно выигрывают шведы. Тем не менее, в 2011 году фестиваль был отменен из-за отсутствия участников.

Танец Гамбут, Южная Африка

Удивительно, но в народном южноафриканском танце Гамбут вместо туфлей используются резиновые сапоги. Танец Гамбут порожден южноафриканскими шахтерами золотодобытчиками: им запретили барабанить ради развлечения, после чего шахтеры стали использовать в танце их ботинки, эффективно задействовав сапоги, как ударные инструменты. Сами шаги танца пародируют их боссов, из-за которых в жизни людей возникает столько страданий.

Танцы Гомби, Бермуды

На Рождество 1831 года двое рабов пропадают без вести во время участия в «идолопоклоннической процессии Гумба». Это вызывает массовые недовольства среди людей. Бермудцы по сей день выражают свое возмущение рабовладельцам, пылко празднуя Гомби в день Рождества. Танец чаще всего выполняется многочисленными группами мужчин, одетыми в павлиньи головные уборы и разрисованные маски. Процессия двигается в такт ударам многочисленных барабанов, а участники часто импровизируют, что делает Гомби еще более разнообразным. О народов мира Вы можете прочитать в отдельной статье.

Фламенко, Испания

Испанский традиционный танец фламенко буквально источает чувственность и трагичность. Фламенко называют самым красивым выражением чувств в танце, которое только можно вообразить. Выполненный должным образом, этот танец поразит вас своим великолепием, трепещущими и ритмичными движениями, сложными правилами и фигурами. Не забывайте поддерживать гордую осанку и образ разъяренного испуга, что очень важно для танцора Фламенко. Ошибочно считать, что неотъемлемым атрибутом Фламенко являются кастанеты - это скорее материал для туристов.

Кумбия, Колумбия

Африканские барабаны, Андские флейты, гитары из Испании и аккордеоны из Германии - происхождение кумбии скорее международное, хотя танец и считается колумбийским. В наше время кумбия главным образом связана с Колумбией, хотя танец популярен в большей части Южной Америки и Мексики, где развилась так называемая Технокумбия. «Цифровая кумбия», между тем, включает элементы современных танцев, хип-хопа, электроники и мумбатона. В чем же секрет такой адаптируемости кумбии? Вероятно в том, что это танец ухаживания, который никогда не выходит из моды.

Корробори, Австралия

Танец Корробори - старинный социальный обряд исконных австралийцев, связанный с верованиями этих людей. Это сфера, где прошлое, настоящее и будущее переплетается воедино. Танец постоянно совершенствуется и изменяется, в отличие от других церемониальных исконных австралийских ритуалов. Тем не менее, неизменным остается ношение традиционной одежды, боди-арт и украшения.

Танец живота, Алжир

Танец живота считается традиционным в Алжире, но возник под французским влиянием. У него слегка щекочущая репутация, связанная с происхождением танца. Женщины алжирского народа Улед Наил всегда славились своим красочным платьем и эффектными украшениями. Когда эти кочевые берберские племена оказались в затруднительном положении, женщинам пришлось искать работу в больших городах. Они оказались наиболее востребованы, как исполнительницы танца живота. Сейчас танец распространился по всему и является довольно популярным во всех странах.

Самба, Бразилия

Смеющиеся женщины в ярких карнавальных нарядах, раскачивающиеся в такт музыке бедра и руки - всё это является элементами культового бразильского танца. Самба - танец и музыкальный жанр, который неотделим от бразильской идентичности. Даже национальное знаменитое футбольное мастерство, как говорят, произошло от самбы. Благодаря легендарному карнавалу Рио-де-Жанейро танец обрел мировую известность. Существуют десятки разновидностей самбы, в зависимости от региона страны.

Танго, Аргентина

Танго развивалось вместе со столицами, где родился танец - Монтевидео и Буэнос Айресом. Более распространенная танцевальная версия танго существует с начала двадцатого века, но существует и множество других разновидностей и стилей. Малоизвестный факт заключается в том, что изначально танго танцевалось только мужчинами. Также интересно, что танец имеет африканские корни, так как зародился в африканских сообществах Буэнос-Айреса. Танго распространилось по всему миру, включая Россию. Практически в каждом городе страны есть клубы, где можно практиковаться и изучить базовые движения.

Сальса, Куба

Сальса - это не просто танец, а скорее стиль жизни - охватившее весь мир мощное движение, объединяющее сотни тысяч людей по всему миру. Сальса объединяет в себе ряд латиноамериканских танцев, включая реггетон и меренге. Постоянно подключаются другие стили и танцы, возникают новые разновидности сальсы. У сальсы есть собственный универсальный язык, понятный для танцоров из любого уголка мира. Вы можете приехать куда угодно, и даже не знаю местного разговорного языка найдете общее понимание с танцорами сальса. Как движение, сальса оформилась в Нью-Йорке в 1970 годах, но в разных регионах мира есть свой собственный стиль танца.

Первобытные танцы отличались от современных. В них не было той изящной грации и совершенной пластики, они основывались на движениях, связанных с трудовой и социальной деятельностью, такой как сбор урожая, охота, битва, рыболовство. С течением времени, переменой социального уклада, условий жизни менялись и танцы народов мира. Манера их исполнения и тематика стали передавать глубинную сущность развития нации, этноса, культурных традиций.

Неизменным атрибутом танцев было и есть музыкальное сопровождение, создающее в тандеме с ритмичными телодвижениями неповторимые хореографические композиции, которые олицетворяют эмоциональное состояние: любовь, страсть, страх, ненависть, горе и т. д.

Самобытные народные танцы

Ярким проявлением традиционного наследия являются танцы народов мира. Названия, список которых неисчислим, многим знакомы:

• румынская сырба;
• турецкий танец саломеи, или восточный;
• гавайская хула;
• грациозный французский менуэт;
• темпераментная кавказская лезгинка;
• красочный украинский гопак;
• казахский коян би, ормек би и др.;
• польская мазурка, полонез, гавот;
• чешская полька;
• кубинское ча-ча-ча, сальса, мамба, румба (имеет африканское происхождение);
• испанское танго, пасадобль;
• шотландские танцы - кейли, леди степ, хайланд, кейп-бретон степ;
• кенийские танцы племени масаи;
• европейский вальс;
• бразильская самба;
• итальянская тарантелла;
• греческий сиртаки.

Фольклорные танцы народов мира, список которых огромен и многообразен, являются родоначальниками всех остальных (постановочных, бальных, реконструированных и т. д.). Нет страны или народности, которая бы не имела индивидуальной танцевальной культуры.

Фольклорный танец исполняется в родной, близкой ему среде обитания со свойственными только этой местности движениями, ритмом, костюмами, музыкой. В первую очередь, он нужен самому танцору, проявляющему в момент танца характерные чувства, настроения, эмоции своей общины и только потом зрителю. Некоторые из народных танцев прославились на весь мир, другие же остались популярными только в пределах своей страны.

Зажигательное фламенко

Танцы народов мира открыли человечеству "огненное" фламенко. Это музыкальное направление зародилось в провинции Испании - Андалусии, изначально представлявшееся перкуссией, с похлопываниями в ладоши и экспрессивным пением под гитару, кастаньетами. Но авантюрная натура испанских цыган, которые являются носителями данного танцевального стиля, не смогла устоять перед заводящей музыкой и драматическим пением.

Они придумали характерные па: отбивание ритма каблуками, прищелкивание пальцами, выразительную игру кистями рук, которые в итоге образовали страстный танец. Название танцев народов мира говорит о нраве их создателей, так и эксцентричное фламенко символизирует энергичных испанцев.

Музыкальное искусство на Руси

Традиционными для России считаются хороводы с их содержательностью, величественной широтой жестов, движений, удалью, поэтичностью, жизнерадостностью, простотой, скромностью и достоинством. Эти танцы народов мира проходили в исполнении женщин или смешанно с участием мужчин и зачастую сопровождали праздничные мероприятия: свадьбы, гулянья, игрища.

Облачаясь в национальные костюмы, танцоры начинали водить хоровод, образовывая круг, при этом могли вести игровой диалог между собой или танцевать под песни. Были также импровизированные пляски с определенной последовательностью фигур (ланце, кадриль). Их скорость, темп и ритм мог видоизменяться в зависимости от характера и манеры исполнения. Девушки обычно двигались плавно, величаво, кокетливо размахивая платочками, парни же будто соревновались друг с другом, показывая свое мужество и ловкость.

Прыткие ирландские танцы

Сформировавшись в 18-20 вв. в качестве традиционных, они представляют собой группу народных танцев, отличительной чертой которых являются быстрые, четкие движения ногами (подскоки, прыжки, перевороты, выстукивания носочком, пяточкой) и абсолютная неподвижность всего корпуса и рук.

Это связано с тем, что такие танцы народов мира в период своего зарождения преследовались английскими колонистами, а авторитарные священники считали недопустимым "развязные" движения руками во время танца.

Эффектно смотрятся групповые постановки с участием мужчин и женщин. Ирландцы танцуют только под традиционные народные мелодии: хорнпайпы, рилы, джиги.

Классические индийские танцы

В них задействованы не только руки, ноги, но и другие части тела: нос, уши, губы, глаза, подбородок, брови, щеки. Мимика в индийском танце выражает 9 основных чувств (Навараса): покой (Шанта), гнев (Рудра), героизм (Вира), печаль (Каруна), страх (Бхаянака), любовь (Шрингара), отвращение (Бибхатса), радость (Хасья), удивление (Абхута).

Какие танцы народов мира могут похвастаться виртуозностью и разнообразием ритмичности? Конечно же, индийские. Они одни из самых древних, включают в себя несколько стилей:

• одисси;
• бхаратанатьям;
• катхак;
• кучипуди.

На танцовщицах всегда красуются нательные и головные украшения, хлопковые, шелковые сари, лехенга-чоли, гагра-чоли, танцоры одеты в расшитые жилеты, длинные рубашки, широкие лунги с разноцветными тюрбанами на головах. Движения, жесты варьируются от нежных плавных до резких активных и сопровождаются пением или декламированием художественных произведений. Ничто иное так четко не воссоздает историю предыдущих поколений, как танцы народов мира, названия (список приведен выше) которых многообразны.

Китайское танцевальное искусство

Народные танцы китайцев связаны с театральными постановками и видами боевых искусств. Все движения насыщены смелостью, больше задействованы руки, плечи, талия, меньше ноги, с их помощью выполняются различные шаги, поднятия вверх и закидывания.

В древности танцы ублажали Богов. Танцующие изображали животных, процесс охоты, сбора урожая или военные действия, двигаясь вместе с оружием. Это делалось для того, чтобы всегда был хороший улов, добыча, жатва и победа в сражениях. Танец Льва, Дракона (исполняют в Новый год) и "Придворный" (с веерами) считаются народными китайскими, которые отличаются колоритным одеянием, яркими украшениями и макияжем танцоров.

Танец – древнейшее искусство перевоплощения. Виды народных танцев отражают культуру и быт нации. Сегодня при его помощи можно ощутить себя и страстными испанцами или жгучими лезгинами, и ощутить легкость ирландской джиги или радость единения в греческом сиртаки, познать философию японского танца с веерами. Все народы считают свои танцы самыми красивыми.

Сиртаки

Этот танец не имеет вековой истории, хотя и содержит некоторые элементы народных танцев Греции. В частности – сиртоса и пидихтоса. Начинается действо медленно, как сиртос, затем ускоряясь, становится живым и энергичным, как пидихтос. Участников может быть от нескольких человек до «бесконечности». Танцоры, взявшись за руки или положив руки на плечи соседей (справа и слева) плавно двигаются. В это время подключаются и прохожие, если танец спонтанно случился на улице.

Постепенно расслабленные и «утомленные солнцем» греки, словно стряхнув с себя пелену южной неги, переходят к резким и быстрым движениям, включающим иногда рывки и прыжки, чего от них никак не ожидают.

Ирландский танец

Его смело можно отнести к видам народного танца, история которого началась в 11 веке. Шеренги участников, с опущенными руками, отбивают сильную характерную дробь ногами в жесткой обуви на каблуках. Размахивание руками считалось у католических священников распутным, поэтому в танце руки перестали использовать вовсе. Зато ноги, почти не касаясь, пола восполнили этот пробел с лихвой.

************************************************************************

Еврейский танец

Семь сорок – песня, которая была написана по мотиву старой мелодии привокзальных уличных музыкантов в конце 19 века. Под нее танцуют вид народного танца фрейлехса. Задорный и стремительный танец воплотил в себе дух 20-30 годов 20 века. Репатрианты открыли в себе большую жизненную силу, которую и выразили в коллективном танце.

Участники, выполняя определенные движения, держась за проймы жилетки, своеобразной походкой двигаются вперед — назад или по кругу. Ни одно торжество не обходится без этого зажигательного танца, выражающего радость еврейского народа.

************************************************************************

Цыганский танец

Самые красивые танцы, а вернее юбки у цыганок. Предпосылками «цыганочки» являлись интерпретации танцев окружающего народа. Изначальная цель цыганского танца – заработок на улицах и площадях по принципу: кто платит (какой народ), так и танцуем (включаем местные элементы).

************************************************************************

Лезгинка

Классическая лезгинка – парный танец, где темпераментный, сильный и ловкий юноша, олицетворяющий орла, добивается расположения плавной и изящной девушки. Особенно ярко это выражено, когда он встает на цыпочки, двигается вокруг нее, гордо подняв голову и раскинув «крылья» (руки), как будто собирается взлететь.

Лезгинка, как и все виды народных танцев, имеет много вариантов. Так, например, она может исполняться и коллективно мужчинами и женщинами или только одними мужчинами. В последнем случае, этот заводной танец рассказывает о мужестве кавказцев, особенно при наличии такого атрибута, как кинжал.

************************************************************************